【絵づくりのアプローチ】

　テーブルでも描ける4号サイズから油彩画をスタートし、20号や30号の制作を経て、いよいよ大作の部類に入るような50号の制作です。こちらは「近代日本美術協会展」への出品を見据えて制作を進めていきました。　

　絵具は引き続き今回も2種類の黄、2種類の赤、2種類の青＋緑と白の8種類を使用し、50号では張りキャンバスよりも木製パネルの方が安価だったため、そちらを使用することにしました。刷毛の跡が強く残らないように注意しながらジェッソを何度も薄塗りした後、紙やすりで表面を磨いてから鉛筆で下描きし、その後着彩していきました。

【背景の作り方】

　REPORT.2の《予感》では、2023年一水会優賞の山本佳子さん《読書》を参考にして、床と壁の境目を一直線にせず、わざとずらして奥行きに変化をつけようとしました。REPORT.4《萌え袖》では、コヤマ大輔さんの手法を参考にして黄と青の組み合わせを試しながら緑系の色を作り、そこにオリジナルで白を混ぜて背景を奥に引き下げようとしました。それらのことを今度は同時に一枚の絵の中で、アクリル絵具から油絵に置き換えて試みました。

　色味の濃さ（薄さ）としても、山本佳子さんの作品《立つ（娘）》《娘（立つ）》などを参考にさせていただいております。　

【カドミウムレッド】

　これまでの油彩画からの大きな変化として、今回はバーミリオンを使わずにカドミウムレッドを使用しました。バーミリオンはオレンジ寄りの色であるため、肌の色を作った時に黄味が強くなってしまっていましたが、カドミウムレッドに置き換えたことによってよりイメージに近い色を作ることができるようになりました。

　こちらは「ビギナーからステップアップ 3原色できわめる油絵（池田清明著）」においてカドミウムレッドが紹介されていることを踏まえ、また「一枚の繪 2024年10・11月号」の特集「油彩・水彩混色テクニック」においても、佐久間公憲さん、斉藤秀夫さん、久保博孝さん、結城唯善さんなど、油絵を描く多くの方がカドミウム系の赤色を使用していることを知り、参考にさせていただきました。